Feeds:
פוסטים
תגובות

Posts Tagged ‘ויזואל’

Wang Qingsong (ב)

מהאימפריות הסיניות והקיסרים עד מאו, מהקומוניזם עד קוקה קולה…

 

Can I Cooperate with You?

Can I Cooperate with You?

העבודה הזו מבוססת על עבודה Imperior Sedan, 129.6×38.5cm, Yan Liben, Tang Dynasty ( by courtesty of the Palace Museum, Beijing.) של האמן Yan Liben

אביא את כל בקטע באנגלית אולם בעברית הסבר קצר, העבודה החדשה מוצאת שלא השתנה הרבה מאז ימי האיפריה הסינית הקדומה טרום העת המודרנית, אז האמן היה משועבד לשליט ומחוייב להביא את הלכות חצרו ובפיקוח של השליט , כעת הקאפטליזם לבן הוא השליט, הקאפטליזם החדש ההמותג שכופה את דרכו על האמן המודרני .

 

במרכז יש דמות של איש לבן שמסביב כולם סוגדים לו ומקשים להנעים את זמנו, הוא מיצג את המערב, ואת הקאפטליזם והכסף המערבי שבזכותם מתחולל השינוי העצום העכשווי בסין.

 

Imperior Sedan, 129.6×38.5cm, Yan Liben, Tang Dynasty ( by courtesty of the Palace Museum, Beijing.)

Yan Liben was a figure painter living at the beginning of Tang Dynasty. He had served the reign of the first three Tang emperors. His paintings were mostly related to important events in Tang Dynasty, in particular, to the achievements of Tai Zong in Tang Dynasty. This painting talked about a historical event in 641 A.D. when the Chief of Tufan Minority Song Zan Gan Bu sought for marriage with the daughter of Tai Zong, Wencheng Princess. Tai Zong sat straight on the sedan chair carried by the court girls. The envoys from Tufan Minority and Tang officials sat in front of Tai Zong in deep respect. "Sedan Chair" is a documentary and historic figure painting that recorded friendship and communication of the central power with its minorities over 1000 years ago.

 

Imperior Sedan, 129.6x38.5cm, Yan Liben, Tang Dynasty ( by courtesty of the Palace Museum, Beijing.)

Imperior Sedan, 129.6x38.5cm, Yan Liben, Tang Dynasty ( by courtesty of the Palace Museum, Beijing.)

 

השילוב שעושה האמן בין ההיסטוריה הסינית והאמנות הסינית לחיים המשתנים בסין הנוכחית שהיא אפשרות מיוחדת של שילוב מחד של שלטון קומוניסטי אשר יצר סוג מיוחד של קאפטליזם , קאפטליזם שהוא עבד של העולם , מצד אחד מיצר סחורות לכל העולם ומצד שני משתעבד ומאבד את עצמו ואת העצמאות בעבור חופן דולרים, סוג המשטר הזה הוא בעל כמה פנים בעוד כל הפירמות הגדולות במערב עוצמות עיניים ומאפשרות ניצול מחפיר של העובד הסיני , אותו עובד אשר המשטר הקומוניסטי או המודל הקומוניסטי כביכול דאג לתנאיו הסוציאלים, הוא סוג של עבד , המשעבד עצמו בתיווך המשטר לתרבות הצריכה המערבית, רב הנסתר על הגלוי, הדיכוי אינו ידוע על פרטיו, השמעות מדברות על סחר באיברים, אנשים שבאיבחה מוזזים ממקום למקום, ביתיהם נגזלים, בתי כלא או מחנות ריכוז של מתנגדי המשטר שהופכים לבתי חרשות ענקיים ליצור של סחורות שלמערב אין יכולת להתחרות במחיר , ועוד שלל דוגמאות אשר כולן בעצם מספרות סיפור על סין היום .

 

יש אמנם בסין בערים גדולות תרבות "מערבית" כמעט נהנתנית, יש אפילו מיליונרים ומיארדרים, ויש אמנות ססגונית שאולי יכולה לטשטש מעט מעוקץ הדיכוי , יש אמניות סיניות במיוחד מדור ה-CARTOON GENERATION שמעמידות בפני הצופה עבודות מלאות שמחה ועונג על העת החדשה על חגיגת החופש המודרנית, אבל יש מציאות אחרת של דיכוי בסין, האמן הזה וואנג, קיבל חינוכו הפוליטי בקבוצה בחרבין אשר גיבשה קו ביקורתי , שנשען על הומניזם ומיצג את הקונפליקטים בין חדש לישן, בין תרבות הצריכה והדיכוי העכשווי לתרבות העתיקה שגם בה הדיכוי או הציות לשליט היה חלק משגרת היום. המבט שלו אירוני ומשועשע מכיל ביקורת אך גם בעל אמירה הומוריסטית כמעט קלילה.

העבודות ברובן הן צילומים מבויימים שנעשים בשפה מערבית אשר אנו מכירים גם מפרסומות למוצרים  במערב- עולם הפרסומת והמדיה, מיתוג , זהות ותרבות צריכה, החוזרת ועושה שימוש בטכניקה של חזרה על מוטיב אחד טאטולוגיה של שטיפת מוח, חזרה ושיעתוק של דימוי חוזר ונשנה שהם בסיס ההזדהות עם הקאפטליזם.

Thinker, 180x90cm, Photograph, Wang Qingsong, 1998

Thinker, 180x90cm, Photograph, Wang Qingsong, 1998

 

Prisoner, 180 x 110 cm, photograph, Wang Qingsong, 1998

Prisoner, 180 x 110 cm, photograph, Wang Qingsong, 1998

 

Catcher, 180 x 90 cm

Catcher, 180 x 90 cm

 

Look Up! Look Up!, 180x115cm

Look Up! Look Up!, 180x115cm

 

 

המשך יבוא..

Read Full Post »

Read Full Post »

Read Full Post »

תודה אייבי

Read Full Post »

ילדים בסיכון

ילדים בסיכון

38 אלף דיווחים בשנה על התעללות בילדים בישראל

12 אלף פניות קיבל משרד הרווחה ב-2007, רק מאזור ת"א, על ילדים שנפגעו

5-6 ילדים נרצחים בישראל מדי שנה על-ידי בני משפחותיהם

220 ילדים הוציא משרד הרווחה ממשפחותיהם ב-2007, על-ידי "צווים לקלט חירום"

190 ילדים הוצאו ממשפחותיהם בצווי חירום במחצית הראשונה של 2008

מקור: משרד הרווחה והמועצה לשלום הילד  ועיתון גלובס

Read Full Post »

Wang Qingsong (א)

צלם סיני , אמן, צייר .

 

הפעם הכתיבה והסקירה יעשו טיפין טיפין שלב אחר שלב , לא בפוסט אחד.

 

 חלק מהצילומים נעשים פנורמית , ולכן למען להיטב ולראות יש להקליק על הצילום ולהגיע ללינק שם המבט טוב וחד יותר.

 

וואנג  משלב מיתולוגיות וסמלים והיסטוריה סינית עתיקה בתוך איזכורים מתולדות האמנות , הוא מנסה להפגיש ולעמת סמלים מודרניים, תרבות צריכה, נמוך וגבוה עם איזכורים מאמנות ה מערב הגבוהה של המאסטרים ומעתיק סצינות של ציירים לחיי יום יום בסין, תוך שילוב מההיסטוריה והמיתולגיה הסינית .

 

בודהא

בודהא

 

 

 Night Revel of Lao Li,

Night Revel of Lao Li,

 

 

 

 

Read Full Post »

http://www.ubu.com/film/calle_double.html

Double-Blind
by Sophie Calle and Gregory Shephard
1992, 75:58 min, color, sound

Read Full Post »

Wang Ke

 Red, 2008

Red, 2008

Biography & Links

Wang Ke Biography
1982 Born in Shenyang, Liaoning Province, China
2001 Graduated from Chinese Academy of Art Preparatory School
2007 Graduated from Chinese Academy of Art, New Media Department

Selected Exhibitions
2008 'Cartoon' Thomas Cohn gallery , Sao Paulo-Brasil
2007 Big Face, Chinese Contemporary Gallery, Beijing (solo)
2007 Cartoon, Wang Ke,Han YaJuan, Li Li- Chinese Contemporary, New York
2006 Shanghai Art Fair, Shanghai, China
2006 Art Beijing 2006, Beijing, China
2006 New Interface. A Super Lost-and-Cool Generation, Shangha, China
2006 New Interface Art. Landing of UP Generation, Shanghai, China

 Never cry, 2007

Never cry, 2007

אמנית נוספת אולי אחת המרכזיות של הקבוצה המוגדרת כ- CARTOON GENERATION  האמנית מתיחסת לדמויות הדקורטיביות הללו כאילו הם  שיקוף שלה, של הגוף שלה , היא דרך הציור הדקורטיבי הזה המאד מופנם ועדין דרך האמורפיות והפנים הגדולות שהשוני בין דמות אחת לשניה היא בצבע או בהתהוות קטנה ומרומזת של קצה אף, או נזילה מהעין , הדמות כהרחבה של האנושיות שלה כאדם , שמסמלת את המורכבות שלה  אשר מיצרת מין שפה כזו של ניואנסים קלים כמעט בלי שנרגיש .

הפנים הגדולות הבובתיות הללו לא יכולות לספר את הסיפור של האמנית אלא רק כאשר מביטים בהם בסוג התבוננות איטי  וארוך בקצב של הליכה או אפילו ריחוף מסויים .

Scrawl, 2008

Scrawl, 2008

Read Full Post »

Paul McCarthy

 
spacer spacer spacer
  Paul McCarthy is an American sculptor, performance artist and video artist. After attending the University of Utah, he studied at the San Francisco Art Institute (BFA, 1969) and then studied film at the University of Southern California (MFA, 1973).Initially influenced by Allan Kaprow and Yves Klein, McCarthy first developed a mode of violent performance painting, before he emerged as a performance artist in the early 1970s with a series of now notorious works. Interested in the parallels between American mass culture's pervasive infantilism and contemporary society's means of civilizing young children, through toys and educational TV shows, he attempted to blur all the boundaries between childhood innocence and adult knowledge and sexuality. Hot Dog (1974; see Rugoff, pp. 42-4) had McCarthy stuffing his mouth with hot dogs, binding his face in gauze; in Sailor's Meat (1975; see Rugoff, p. 47) he dressed in women's underwear and donned a blonde wig, while once again improvising with ketchup, mayonnaise and mustard to suggest bodily fluids.

In the 1980s McCarthy began to concentrate on found object sculpture, exhibiting many of the props used in his performances (as in the case of The Trunks, 1984; see Rugoff, p. 54) and making kinetic sculptures. He gave up live performances in 1984 but continued to produce performances on video. In the 1990s he produced more realistic mannequin-like figures which continued to explore taboos surrounding sexuality and the nuclear family. During this period McCarthy also began to make a series of static figurative sculptures reminiscent of theme park figures, mascots and consumer architecture. Spaghetti Man (1993; Montpellier, Fond. Rég. A. Contemp.) a large figure with a rabbit's head and a long spaghetti-like extension substituting for genitalia, demonstrates his continuing dependence on subversive humour, tastelessness and sexual subject matter to elicit a strong response.

A retrospective of McCarthy's work was shown at Tate Liverpool in 2002, and his inflatable scupltures Blockhead and Daddies Bighead were installed outside Tate Modern in 2003.

Bibliography
R. Rugoff, K. Stiles and G. Di Pietrantonio: Paul McCarthy (Phaidon, London, 1996)
S. Rosenthal (ed.): Paul McCarthy – LaLa Land Parody Paradise (Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit, 2003)

With text from Morgan Falconer 10 December 2000
Article from Grove Art Online
Copyright material reproduced courtesy of Oxford University Press, New York

http://www.whitechapel.org/content.php?page_id=1971

spacer  

פעם ראשונה שנתקלתי ממש בעבודות של מקרתתי היתה נסיעה לברלין לפני כמה שנים, במרכז התצוגה של הביאנלה של ברלין היתה הצבה מרשימה במיוחד של מקרתתי מין חדר בנוי מחלקים שנפתח ונסגר באופן מכני תוך טריקה של הקירות שמתפרקים ומורכבים, נסגרים ונפתחים, החוצה ופנימה , כאילו הבית המושג בית הוא יצירה חיה שיכולה בכל רגע להשתנות .

Read Full Post »

About Paul McCarthy

Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »