Feeds:
פוסטים
תגובות

Posts Tagged ‘ויזואל’

 

חלק 2

 

Read Full Post »

Berlinde De Bruyckere

http://www.depont.nl/nc/en/collection/the-collection/kunstenaar/10/info/

 

Eén 2003-2004

Eén 2003-2004

 

נתקלתי בעבודות שלה מצמררות בביאנלה בברלין , היא עושה שימוש בעור חיה, בעיקר סוסים, –

 

המשך יבוא.

 

 «Cart with bankets» 2005

«Cart with bankets» 2005

 

 

חויה אישית שעברתי ומשהו על האמנית, היא עוסקת בעור אדם עור חיה, הדמות האנושית נראית כמופשטת מעורה, העור מונח על הבשר, מונח עוד רק העור לא יהיה , הסוס מופשט מעורו, העור הקליפה החיצונית זו שמקבעת את האסתטיקה , מסתירה את השלד את העצמות את כלי הדם , בוראת מראה שעליו נתרפק , בוראת יופי , העור הזה שמונח על הבשר הוא המראה החיצוני , המשחק הזה שלה עם העור עם המראה החיצוני של האובייקטים , יש מימד אכזרי בהיות העור בחלקו מונח על הדמות שהוא מיצג ובחלקו מופשט , העור המקוךף הוא כבר משהו אחר , כמו הציידים שמנסים להראות את גדולתם ע"י הפיכת עור החיה למשהו ביתי חמים, לעור , עור שהוא כסות חמימה , ככה התחלנו , אבות אבותנו ישבו במערות עטופים בעורות חיה , משם המין האנושי צמח עד ימינו בהם יש יותר ויותר מחאה לשימוש בעור חיה , שהפך לנדיר, לי היה מורה לאמנות שבחורף הישראלי הילך קוממיות עם עור שועל על המעיל שלו, בתל אביב זה היה מחזה כמעט סוריאליסטי.

 

באותה תקופה לא היה לי כסף לאכול טוב, הייתי אוכל פעם בשבוע במסעדה , רק כדי שאהיה לפחות ליום אחד בסדר, ושתהיה לי הרגשה נוחה , אותו יום נכנסתי למסעדה וישב לידי איש כמעט ללא שיניים שהזמין עוף מכובס, ואכל אותו , והתעסק עם העור של העוף, אני זוכר אותי מביט במראה הזה , מנסה להפיג את הרושם, לא הצלחתי למחוק אותו עד היום.

העור שמכסה אותנו בעצם הוא המראה שלנו , ככה זוכרים אותנו והעור הזה הוא חומר כשלעצמו בלי המודעות למה שהוא כשאנחנו חיים , השאלה העולה מהעבודות המצמררות חלקן שמהלכות בין מצב שאנחנו רואים את ההקשר של העור והמעטפת החיצונית שמגדירה אותנו ובין השלב שהעור נערם כעור בלי התוכן, ומשמעותו אחרת, אנחנו זקוקים עדיין לעור , עדיין נעליים ותעשיות שלמות חיות מהעור מן החי, עור שפעם היה בשימוש בקוטנקסט אחר לגמריי.

 

תפיסת היופי המראה החיצוני נשענת על עור, עור שאינו נאה ואינו מתוח יראה לנו כמשהו חולה, או עור מזדקן וההשתנות שחלה בעור כאשר אנו חיים , העור המעטה הזה השמיכה שעוטפת אותנו , זה המהות של החיצוני גם כשאנחנו מביטים בראי מה שאנחנו רואים זו פיסת עור על הקרקפת שמסמלת אותנו, זה האני שלנו החיצוני.

 

הנחש הוא החיה היחידה שמשילה את העור פעם בכמה זמן אבל אנחנו משילים אותו בתהליך שונה  העור אינו רק אסתטיקה הוא חומר, היא מראה איך פעם אותה פיסת עור מסמלת חיה סוס למשל, ולאחר שהיא מושלת מהחיה היא עור פונקציונלי כעור כחומר כסות כחומר גלם לתעשיית הנעליים או בכלל כחומר, האסתטיקה נהפכת למהות אחרת, בשני המצבים, אף שמדובר באותה פיסת עור.

 

היופי שברירי והאופן בו כאב משתף ברגעי מוות נלכד בתוך גוף שמיצג העור או הפוזה של הגוף המפרכס למוות תפיסת המוות כמו שהיא ברגעי ההפיכה ממהות חיה למצב , מצב אחר שנאחז ברגעי הזכרון האחרונים. היא למשל קבלה השראה מצילומי הגופות של סוסים מתים במלחמת העולם הראשונה בה עדיין עשו שימוש בסוסים בשדה הקרב.

 

דווקא החלקים בהם היא אינה עושה שימוש בעור לדעתי עובדים חזק יותר , אולי כי הם פחות סנטימנטלים .

 

אביה של ברלינדה היה קצב , מה שמשתקף בחלק לא קטן מהעבודות.

 

על שיטת העבודה שלה –

These sculptures often begin with a found object, around which De Bruyckere imagines her figures. After photographing models in hundreds of intricate poses she chooses a position and makes a cast of the parts of the body which she believes to be essential to that position. The casts are then used to make a silicone mould; the beginning of an elaborate process which ends with the artist painting on multiple layers of wax pigments by hand. This subtle coloring process leads to incredible realism in the skin tones, the result of numerous thin layers. It is these layers that often make the figures appear emaciated and bruised but the figures also generate an overwhelming sense of peace. It is this duality that allows the work to remain ambiguous. For example, despite what may be readable in some of the sculptures, there is no intentional political statement in De Bruyckere's work. Rather, her work transcends recent events and responds to the broader concepts of anguish and humanity's desire to assist and to protect the afflicted.

A strong understanding of animal anatomy (De Bruyckere's father was a butcher) coupled with her great interest in Old Masters explains the prominence of the horse in her visual vocabulary. Although the horse sculptures often appear gripped by rigor mortis there is also a marked quietness and dignity to them. This exhibition will mark the artist's first departure from using horse hide. The horse sculpture exhibited at Yvon Lambert New York will be made entirely from wax as her human figures have been made. De Bruyckere says that she chooses the horse as her subject because she feels that the horse, an animal of such radiating majesty and noblesse, comes closest of all animals to representing

 

http://www.prweb.com/releases/2008/09/prweb1350124.htm

 

«Deckenhuis (House of Blankets)» 1993

«Deckenhuis (House of Blankets)» 1993

 Aanéén (becoming one) series «Untitled» 2003-04

Aanéén (becoming one) series «Untitled» 2003-04

 

 

Lichaam (Corpse) 2006

Lichaam (Corpse) 2006

 «Spreken (Speak)» 1999

Read Full Post »

luo brothers

מה היה חלמו של מאו , האם לא היו אלה תינוקות בריאים על מצע המבורגר, או אולי זריחה קיטשית , כך או כך , האחים לאו הם ורסיה ג'ף קונסית הסינית אבל עם נגיעות ורקע סיני, השימוש בפופ ארט סרקסטי וציני ודמויות דשנות שמאתגרות  את הטעם ה"טוב" .

 

הצצה לעולמם של האחים לאו .

 

Welcome to the World Famous Brand

Welcome to the World Famous Brand

The three Luo Brothers, Luo Wei Dong, Luo Wei Bing and Luo Wei Guo, make works on paper, lacquer on wood panel, carved wood panels and statues out of lacquered resin. In all cases the works are riotous creations of kitsch. These works come from the side of the oriental nature that loves the bright lights and red lanterns that adorn every Chinese restaurant and city at festival time, that loves the peasant handicrafts containing masses of multicoloured flowers, that loves the fat babies meant to bring prosperity and success. Given this as their starting point, the three brothers have added the symbols of the new consumerism now omnipresent in their country as well as the symbols of the communist revolution into which they were born.
Welcome World Brands series, 2007

Welcome World Brands series, 2007

Read Full Post »

זו כניעה לפונדמטליסטים ולבריונות הכהניסטית והאיסלמית.

 

יש מצב של חוסר סובלנות כלפי כל מיני גופים ואנשים  בישראל דהיום, חלק מתרבות אלימה זו חוסר הסובלנות וחוסר התחשבות בזולת, זה מתן פרס לאלימות, היו צריכים להאבק על הפסטיבל אפילו אם צפויות תקלות ואי-נעימות, את ההצגה חייבים להמשיך, יבוטל הביטול!

Read Full Post »

Peggy Lee / Bye Bye Blackbird

Read Full Post »

סבא שלי

גדלתי ללא סבא , זה די פשוט, הסבא , אביה של אימי ז"ל היה כמעט בר מזל, הוא שרד יחד עם אימי את אושוויץ, אבל כמה ימים לפני השחרור הוא נהרג בהפגזה של בנות הברית על המחנה , איזה ביש מזל.

אותו איני מכיר אפילו בתמונות כי לא נותרה תמונה, סבתי מצד אימי מתה במשרפות, אותה אני מכיר מתמונות , אימי גם ספרה לי עליה מדי פעם, ואהבתי כל סיפור וסיפור תמונתה תלויה בחדרי כל עוד אני פה יש מי שחושב עליה, כשאימי מתה על קברה הנצחתי את סבתי וסבתי שמתו באשוויץ.

הסב מצד אבי מת טרם נולדתי אני בן זקונים, הוא היה בר אוריין , כך כתוב על קברו, הוא קבור בחיפה בבית העלמין הישן לצידו סבתי אם אבי, אישה שמחה פניה צוחקים, היא בלונדינית נעימת מראה וכנראה אישה טובת לב ומאירת פנים.

 

לנו לא היו סבא וסבתא, אז הורי המציאו לנו סבא וסבתא, באיזה מושב בעמק חיו בני דודים של אימי , מבוגרים ומאד נעימים , היא והוא אוהבים והולידו 7 ילדים שנפוצו לכל עבר- הורי קראו להם סבא וסבתא, אז אנחנו החלטנו כי הם סבא וסבתא שלנו, לא שכחתי את הסבא נוהג בעגלה עם פרדה , יושב בקומה זקופה כמו אציל , מראהו נעים היה לו שפם לבן , תמיד הוא דיבר בעברית גבוהה , מאד רשמית,נמלצת, איש שעשה רושם כביר על הילד שהייתי.

 

לפני כמה ימים הזדמנתי למושב הזה, הבן הטוב עדיין גר שם , צלמתי אפילו מה שנשאר מהרפת הישנה ואת עץ התות הישן שעדיין עומד ונותן צל.

 

הרפת

הרפת

 

 

מתחת עץ התות

מתחת עץ התות

Read Full Post »

Huang Hsin-Chien

שילוב מעניין של אמן שהוא מהנדס שלמד אמנות ועיצוב , השילוב של הדימויים שלו אורבני וטכנולוגי .

 

 

 

Overwritten

 

Read Full Post »

הולדת הבוטו

הולדת הבוטו

נהוג לייחס את ייסודו של הבוטו לטָצוּמִי הִיגִ'יקָטָה ולקָזוּאוֹ אוֹנוֹ.

הבוטו נולד בזמן שבו עדיין שררה ביפן טראומת האסון של הפצצת הירושימה ב-1945. בדומה למשפטו המפורסם של אדורנו, "לכתוב שירה אחרי אושוויץ, הרי זה מעשה ברברי", גילם הבוטו, בין השאר, נסיון להתמודד עם השאלה: "אחרי זוועת הירושימה – איך אפשר לרקוד?"

ב-1959 הוצגה לראשונה בפסטיבל ביפן היצירה "קִינגִ'יקִי" מאת טָצוּמִי הִיגִ'יקָטָה, אשר נוצרה בהשראת הרומן "קינג'יקי" מאת יוקיו מישימה. יצירה זו נחשבת ליצירת הבוטו הראשונה. משמעות השם ביפנית היא "צבעים אסורים", ביטוי שביפנית הוא לשון נקייה להומוסקסואליות. יצירת המחול "קִינגִ'יקִי" עסקה בטאבו של ההומוסקסואליות, דבר שלכשעצמו היה מעורר סערת מחלוקת בקהל היפני (היו אפילו שטענו כי המדובר בפורנוגרפיה). בנוסף לכך בזמן היצירה חנק למוות יוֹשִׁיטוֹ אוֹנוֹ (בנו של קזואו אונו) תרנגול ברגליו. בתום המופע הוחרם היג'יקטה מהפסטיבל והיצירה נאסרה לביצוע.

 

http://he.wikipedia.org/wiki/%D7%91%D7%95%D7%98%D7%95

מקור המילהמשמעות הביטוי במקור הוא ריקוד (בּוּ) של רקיעת רגליים (טוֹ), ביטוי הרומז לטקסים חקלאיים יפניים ארכאיים שכללו רקיעת רגליים על האדמה כדי לשדל אלים להיכנס לתוך האדמה לצורך הבטחת יבולים טובים. בתחילת דרכו כונה הבוטו "אָנְקוֹקוּ בּוּטוֹ", מחול רקיעה אפל. 

 

 

לינק למאמר של אמיר אור על הבוטו

 

http://www.blogs.bananot.co.il/showPost.php?blogID=182&itemID=3088

Read Full Post »

Butoh Neén

Read Full Post »

 

 

Zocalo ( Butoh )

 

Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »